Hasan Cingiz – Bildhauer und Designer
Hasan Cingiz, als einer der bemerkenswerten Vertreter der zeitgenössischen Bildhauerkunst in der Türkei; Er ist bekannt für seine originellen Produktionen zu Form, Raum und menschlicher Wahrnehmung. In seiner künstlerischen Praxis kombiniert er sowohl traditionelle als auch innovative Materialien wie Metall, Harz, Keramik und 3D-Druck. Im Zentrum seiner Produktionen stehen die Themen Transformation, Identität, Existenz und Befreiung.
Cingiz, der in seiner Werkstatt in Bodrum Originalskulpturen herstellt, schafft auch großformatige Installationen, die von seiner Beziehung zum Raum genährt werden. Die Balance, die er in seinen Entwürfen zwischen organischen Formen und geometrischen Disziplinen herstellt, macht sowohl die ästhetische als auch die konzeptionelle Kraft seiner Werke aus.
Die Werke des Künstlers haben nicht nur plastischen Wert; Er hat auch ein Händchen fürs Geschichtenerzählen. Jede Figur lädt den Betrachter mit den Markierungen, Texturen und Lücken auf ihrer Oberfläche zu einer intellektuellen Reise ein. Cingiz‘ Praxis schafft einen interaktiven Raum, in dem das Publikum Teil des Werks wird, nicht nur der Betrachter.
Die Werke von Hasan Cingiz, der mit seinen Einzel- und Gruppenausstellungen in Bodrum ein breites Publikum erreichte; Es befindet sich in Privatsammlungen, öffentlichen Räumen und ausgewählten Kunststätten. Der Künstler fertigt außerdem spezielle Skulpturentwürfe für Architekturprojekte, Firmengebäude und Hotels in verschiedenen Städten der Türkei an.
Cingiz integriert 3D-Design und digitale Produktionsmethoden in seine Praxis und macht Technologie zu einer Erweiterung der künstlerischen Form. So schafft er Werke, die sowohl dem Zeitgeist entsprechen als auch von Dauer sind.
„Meine Skulpturen sind Türen zu den unsichtbaren Gängen im Inneren des Menschen…“
– Hasan Cingiz
Der Künstler, der seine Produktionen heute in Bodrum fortsetzt, möchte neue Ausstellungen und öffentliche Kunstprojekte auf internationaler Ebene entwickeln.
Migration in die dritte Dimension Die Zigeuner von Hasan Cingiz wanderten von der Leinwand aus.
Es liegt in der Natur der Kunst, Migration. Auch wenn der Künstler nicht an den Ort zurückkehrt, von dem er aufgebrochen ist, bleibt ein Teil seiner Werke mit diesem Ort verbunden. Kunstwerke verändern sich nicht. Sie wandern. In seiner Serie, die 2008 durch das Gießen von Farbe auf Leinwand entstand, vermittelte Hasan Cingiz mit stilisierten Figuren das freudige Leben der Zigeuner.
Die verstreuten, raumlosen und anonymen Figuren waren in Freude. Die Serie wurde noch eine Weile auf Leinwand fortgesetzt. Dann verstummten die Zigeuner. Der Stillstand auf der Leinwand begann den Künstler zu beunruhigen.
Shakespeare sagte in seinem Stück Der Sturm: „Als alles Feuer fing, warfen sich alle außer den Matrosen in das sprudelnde Salzwasser und verließen das Boot. Der erste, der heruntersprang, war der Königssohn Ferdinand, dessen Haare aufrecht standen, als wären es Schilfrohr, keine Haare...
“ Dschingis Auch Zigeuner sprangen aus der Leinwand. Sie sind immer noch anonym, ortlos und verstreut. Ihr Haar ist wie vibrierende Musiknoten. Ihr Leben ist wie ihre Seelen rebellisch.
Hasan Cingiz begann, das Nomadentum der Kunst in den Augen der Zigeuner in Frage zu stellen. Auch die in die Skulpturen wandernden Materialien der Figuren unterstützen die Bewegung. Eine der Skulpturen schafft eine Konfliktumgebung, die sich nicht nach außen spiegelt, während sie eine Kitschfigur bewundert; Ein Kunstwerk, das ein massenproduziertes Schmuckstück betrachtet.
Nomaden, die nicht vom Ort abhängig sind, Zigeuner, die nicht von Dingen abhängig sind. Die rebellischen Nomaden, die von der Konsumgesellschaft nicht erfasst werden konnten, gehen nun ihren eigenen Weg.
Der Künstler besitzt Werke aus der Zigeunerserie in türkischen und europäischen Sammlungen. Einige der Zigeuner, die mehrfach ausgestellt wurden und beim Publikum großen Anklang fanden, wurden von Sammlern erworben, bevor sie überhaupt in der Galerie erschienen. Es stellt eine aufrichtige Verbindung zwischen dem nomadischen Geist der eigenen Werke des Künstlers und echten Nomaden her.