Hasan Cingiz – Artiste et designer de sculpture
Hasan Cingiz, l'un des représentants remarquables de l'art de la sculpture contemporaine en Turquie ; Il est connu pour ses productions originales sur la forme, l'espace et la perception humaine. Dans sa pratique artistique, il combine à la fois des matériaux traditionnels et innovants tels que le métal, la résine, la céramique et l'impression 3D. Au centre de ses productions se trouvent les thèmes de la transformation, de l'identité, de l'existence et de la libération.
Cingiz, qui réalise des sculptures originales dans son atelier de Bodrum, crée également des installations à grande échelle nourries de son rapport à l'espace. L'équilibre qu'il établit entre les formes organiques et les disciplines géométriques dans ses créations crée à la fois la puissance esthétique et conceptuelle de ses œuvres.
Les productions de l'artiste n'ont pas seulement une valeur plastique ; Il a également un don pour raconter des histoires. Chaque figure invite le spectateur à un voyage intellectuel avec les marques, les textures et les lacunes à sa surface. La pratique de Cingiz crée un espace interactif où le public devient partie intégrante de l'œuvre, et pas seulement le spectateur.
Les œuvres de Hasan Cingiz, qui a touché un large public grâce à ses expositions personnelles et collectives à Bodrum ; Il est situé dans des collections privées, des espaces publics et des lieux d'art sélectionnés. L'artiste produit également des sculptures spéciales pour des projets architecturaux, des bâtiments d'entreprise et des hôtels dans différentes villes de Turquie.
Cingiz intègre la conception 3D et les méthodes de production numérique dans sa pratique, faisant de la technologie une extension de la forme artistique. Ainsi, il crée des œuvres à la fois dans l'air du temps et permanentes.
«Mes sculptures sont des portes vers les passages invisibles chez les humains…»
— Hasan Cingiz
L'artiste, qui poursuit aujourd'hui ses productions à Bodrum, vise à développer de nouvelles expositions et projets d'art public à l'échelle internationale.
Migration vers la Troisième Dimension Les gitans de Hasan Cingiz ont migré de la toile.
C'est la nature de l'art, la migration. Même si l'artiste ne revient pas au lieu de départ, une partie de ses œuvres reste liée à ce lieu. Les œuvres d'art ne se transforment pas. Ils migrent. Hasan Cingiz a transmis la vie joyeuse des gitans avec des figures stylisées dans sa série créée en versant de la peinture sur toile en 2008.
Des personnages dispersés, sans place et anonymes étaient joyeux. La série s'est poursuivie sur toile pendant encore un certain temps. Alors les gitans se turent. La stase sur la toile commença à perturber l'artiste.
Shakespeare a dit dans sa pièce La Tempête : "Quand tout a pris feu, tout le monde sauf les marins se sont jetés dans l'eau salée bouillonnante et ont abandonné le bateau. Le premier à sauter fut le fils du roi Ferdinand, avec ses cheveux dressés, comme s'il s'agissait de roseaux plutôt que de cheveux…
" Les gitans de Gengis sautèrent également de la toile. Ils sont encore anonymes, sans place et dispersés. Ses cheveux ressemblent à des notes de musique vibrantes. Leurs vies sont rebelles, tout comme leurs âmes.
Hasan Cingiz a commencé à interroger le nomadisme de l'art aux yeux des gitans. Les matériaux des personnages migrant vers les sculptures soutiennent également le mouvement. L'une des sculptures crée un environnement de conflit qui ne se reflète pas à l'extérieur, tout en admirant une figurine kitsch ; Une œuvre d'art regardant une figurine produite en série.
Des nomades qui ne dépendent pas du lieu, des gitans qui ne dépendent pas des choses. Les nomades rebelles qui n'ont pas pu être capturés par la société de consommation tracent désormais leur propre chemin.
L'artiste possède des œuvres de la série des gitans dans des collections turques et européennes. Certains gitans, exposés à plusieurs reprises et très appréciés du public, ont été achetés par des collectionneurs avant même d'apparaître dans la galerie. Il établit un lien sincère entre l'esprit nomade des propres œuvres de l'artiste et les vrais nomades.